普通油画颜料。
他要了几张就报纸，把能用到的颜色，先挤到报纸上，让报纸将油吸掉一些。
姜哲检查完工具，就开始观察模特。
模特的坐姿有些拘谨。
姜哲的位置，几乎正对模特。这个位置，有利有弊。好处是，能让更多的观众看到作品，缺点是，人物的正面，很难画。
因为时间原因，他边观察边在速写本上，勾画简单的草稿，考虑并尝试把构图和人物的姿态安排的更美。
他有了把握之后，对模特说道：“老师，您可以用最放松的姿势，如果累了，也可以活动，就像在家里休息聊天，不必保持一动不动的姿势。”
模特听到姜哲的话，问道：“我活动了，不会影响你们？”
“不会！你转动，甚至改变姿势，有利于我们观察。”姜哲的技能，已经足以支撑他把模特作为参考，而不是照猫画虎。
他希望进行更全面的观察，也是故意增加难度。
今天不仅仅是现场写生和创作，更重要的是，赢得比赛。
姜哲已经考虑过，要赢得比赛，作品就要雅俗共赏。模特的相貌属于中上，但是自己可以在神似与形似的基础上，进行主观发挥。
他想在刻画人物的表情，眼神以及姿态几个方面，展现优势。
姜哲考虑好画面效果和作画过程，开始用碳条在画布上起稿。
他准备画人物半身像，用的是经典的三角式构图。
模特姿态也要进行改动。
他画的模特，以非常放松的姿势，倚靠在椅背上，两手虚搭在裙子上，裙子挡住腿部，但能感觉出交叠的姿态。
这个姿势能展现人物的曲线变化，长发和头部扭动的角度，以及裙子的轮廓，形成整体的韵律，增加青春与沉静的美。
因为姜哲最近半年，一直不间断的临摹布格罗安格尔和拉斐尔的作品，所以，他在构思的时候，不知不觉的把所学知识，运用其中。
他几次站起来，甚至走到其他角度，确定模特的一些细节。
“大家注意看。”老师还在进行讲解：“这四位画家用的起稿方法不一样。有的是用颜料直接，有的用炭笔或碳条。
大家可以根据实际情况，选择方法。”
坐在后排的观众和学员们，已经站起来观看，有一些人，干脆离开自己的座位，走到距离更近的通道上，进行观摩。一些人有样学样。
如此一来，现场秩序出现了短暂的混乱。文化宫几位老师的出面调整，让大厅重新安静下来。
姜哲快速完成起稿，开始准备颜色。
这时，报纸上的颜料周围，已经被油浸透一圈。
姜哲先制作调色油，然后用调色油，调和颜色。
虽然只有一个半小时的作画时间，但他还是尽可能把需要用的颜色，提前准备好。
他在调色板上，把不需要调和的颜色放在一排，把调和的半透明颜色摆在第二排。
很多学员凑过来，观察姜哲准备颜色的步骤。
此时，其他三人，已经先后开始铺色。
姜哲准备完成，一手拿画笔，一手托调色盘，重新看向模特，调整呼吸的同时，用一只最大的油画笔蘸色、调和，向画布落下第一笔。
薄薄的颜色，在画布上显示出清晰的笔触。
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