就被当做反黑行动的好例子。
第四，战斗过后结仇的越南仔们，越南帮正在找寻杀手干掉她。
一个女人，一个看起来脆弱的女人，她拿了最烂的一副牌，不管怎么继续打，结局只能看见一个死字。
忍，最简单的事情也变成最难的事。
第一次观看的影迷不由得捏一把汗，不要说是女人，就算把一个男人放在李允书的位置上估计很快就会没命。
当然3050代人群不止是为了看打戏，他们更喜欢挖掘文戏，展现角色的内心。
比如这场黄政民饰演的郑敬龙与李允书的谈话。
李允书从一家小饭店走出来，回顾第二遍的教授不由感叹这部电影处处是伏笔，李允书为什么从小饭店走出来？
现在境况外面有多危险她会不知道吗？不过电影后面才揭示原因。
《无昼无夜：红》的配乐大部分采取了古典乐曲。
比如这场谈话就选择了《马勒第五交响曲》，如果对古典乐有一定了解的人联系电影内容一定会对导演大喊一句：“你这个剧
透狂魔！”
《马勒第五交响曲》的第二乐章，痛苦的拨弦，马勒交响曲中最疯狂的一段，中间夹杂着片刻宁静。
这一片段展示的手法为舞台调度的纵深舞台调度。
它不同与蒙太奇是在全景镜头、特写镜头、反打镜头、场景切换镜头之间剪切。
舞台调度用于拍摄长镜头段落。
没有摄影机在角色之间的来回切换，观众都是从一个单一的距离和单一的角度来观看的。
纵深舞台调度指的是让画面中的角色与角色之间保持较大距离，以强调纵深。
郑敬龙从始至终处于远处的饭店路旁，而李允书则处于很靠前的位置。
这之间紧紧相连的情绪牵引和画面和谐度就叫做纵深。
所以更加考验演员的功底，尤其是和黄政民这样的影帝对戏，真让人心情激动。
“世上谁人好做，警察也不好做。”
“恭喜你升职。”
李允书淡淡回头，此时她背对镜头，观众只能从郑敬龙的反应来推测李允书做了什么表情。
转回来时，李允书垂下眼睫，她的笑容很奇怪。
教授回去也学了学，可是无法学会这种笑容，是一种临立悬崖望向黑暗，可还多了点什么。
尤其是这一眼短促的望向镜头，那眼里包含的内容让观者不由的后仰吸气。
警，精，净，静。
仿佛在告诉观众，不管你们知道了什么，都要替她保密。
不少人被这一眼吓到，直击心灵的电流感，好像自己心底想什么都被李允书看到了。
不得不说还是有两把刷子的。
没有表演痕迹，应该说天赋使然，南熙贞很好的将李允书融入到自己的本身。
演员需要努力需要练习，可是有一种人与众不同。
她们天赋异禀，她们灵气足。
她们是天生的演员。
无
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