为止，这部剧还没有正式上映——
成韫成功复出后，这半年有太多的剧本递到她手上。
仿佛此前所经历的软封杀不存在，片酬甚至比被封杀钱还涨了百分之二三十。
每一部影片都是天价，接个七八部，她经济上，就能够重新翻身，但她仍然选择了拒绝。
不只是胡畅自认为需要沉淀，她也需要一段时间去沉淀，去沉淀这两三年的所得。
宋昂也放下了剧组的工作，这两个月，他跟戴承弼、卫静城这两兄弟混的挺好的。
但是他话却越来越少。
以前有多狂妄自大，现在就有多谨言慎行。
用他的话说，“没有学到很多东西，但学到了四个字——学会闭嘴。”
菊仙上吊这一场戏份结束，就意味着《霸王别姬》来到了整部戏最后的一场戏……
这一场戏讲的是两人在菊仙死后分别，几十年后又再次遇到……
小说中还有一大段的情节，但放到电影里，完全拍出来，不现实。
对于这部本来就长达三个小时的影片而言，略显赘余；
真要拍出来整个故事，没有五个小时，都很难！
省略了两人见面的各种细节，将这场戏分的重心放到了两人身上……
电影艺术与小说艺术，终究有所区别。
小说讲究故事完整性，电影讲究画面戏剧性。
小说中程蝶衣活到了最后。
电影中，程蝶衣死了，也醒了……
一句，“我本是男儿郎，又不是女娇娥”道尽他这一生悲哀的根源……
在L级文艺世界，也有太多的影迷认为：
“程蝶衣是真虞姬，但段小楼不是真霸王……菊仙才是那个真霸王！”
电影相较于小说，是更加理想化的，电影的程蝶衣也是更加的精神化的；
他的自恋、偏执、脆弱、感性、美丽……既是缺点，又是能让人产生共鸣的符号……
因为省去了大部分现实残酷的情节，这个人物更趋向于“理想状态的完美”。
电影中，程蝶衣的死，亦将整个电影艺术抬到了一个新的高度。
这几个月的拍摄，也并非是完全的一帆风顺，夏郁跟魏集鸿看似没有争执的地方，但更多是放在了表演上。
当两个真正的“程蝶衣”与“段小楼”在现实世界中碰撞，怎么可能没有争执？
两人对角色的不同定义，在一场又一场平和的交谈中，对于角色的理解、不停的交互着。
有时候甚至因为角色，而气的能够一整天不跟对方说一句话……
两人从镜头里到镜头后，都将这两个角色发挥的淋漓尽致！
这种情况很“可怕”，这是自《治愈》后，夏郁罕见的不想出戏的一部戏；
同时也是魏集鸿很多年都不曾有过的，完全代入角色、完全入戏的痴迷……
那种在镜头中，在角色上的拉扯，让人着迷，就像是活在了另一个角色当中。
这是不少演员都追求的理想高度……
这也让导演、演员、工作人员们看的酣畅淋漓，看的置身渡外，仿佛成为了那个时代、那个故事中的一员。
这两个月的拉扯，让两人一点点达到了默契的巅峰……
四月二十七号。
大清早。
阴天。
天气舒适。
当然了，最后一场戏是内场拍摄，还封了窗，天气的好坏，跟拍摄无关。
这一场戏，既是电影的开始也是结尾，至关重要。
对于最后一场戏的台词，这一场戏的情绪、感受、眼神、肢体……夏郁跟魏集鸿早就刻进了脑海中。
夏郁跟魏集鸿很早就起来化妆。
这一场戏妆容繁重，不只是要画出原本的姿容，同时也有两人经过了几十年经历的沧桑……
经过两个多小时的化妆，两人站到了镜头前。
当那一束聚光灯在“幽暗中”打亮；
这一次由庄菱拿起了板子。
在镜头留下她最后也是唯一的一次身影。
“《霸王别姬》，最后一场，开始！”
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